VR技术在圣何塞州立大学(简称:SJSU)新媒体艺术实验室(计算机艺术、设计、研究和教育)的3D教学中扮演着重要的角色。该实验室的教育工作者和学生正在着手参与美国的第二大数字媒体艺术(DMA)项目,以纯粹的艺术为目的,探索将商业3D技术应用于VR环境中的方法。
区别于芝加哥艺术学院的包豪斯风格影响与3D试验方法的研究,SJSU助理教授和CADRE媒体实验室区域协调员Andrew Blanton关注的是,如何利用VR雕塑工具来发展一种艺术实践。
Blanton说:“我们需要抽象地思考这种技术,以及如何将其用在艺术领域。”
实践中的VR艺术
在SJSU的数字媒体艺术项目中,BFA和MFA的学生都致力于实现这一目标,学校的虚拟画廊每周都会展示一到两个VR作品。
Blanton表示:“学生对此非常感兴趣,我们正在加紧开发VR实践的相关资源。我们希望帮助学生明白3D技术制作艺术品的意义,让他们思考如何构建他们想要的虚拟空间,并使这些3D艺术品可以在VR中进行观看。”
一位名叫Tyler Stannard的学生,最近在SJSU以及公共原型设计挑战赛上,展出了他的VR景观项目。VR提供了一种深度参与感与体验感,这与电子游戏非常相似,这是他在艺术中使用VR的触发点。
他表示:“我喜欢艺术上有互动体验,因此利用了VR,它可以让观众沉浸其中。”Stannard将虚拟景观描述为某种意义上的非目的性的视频游戏,其重点是让用户探索无边世界,这个世界并非和现实世界一样,但背景如此精美,以至于人们很容易相信它的真实性。配备了VR头显和控制器,观众们可以在岩石上玩,跳进水里,或者只是在VR中惊叹Skanncape Stannard的宏大。“我想看看人们在体验中会被什么吸引到,并创造出所有人都可以参与的东西。”
Stannard想要吸引的人包括那些不喜欢视频游戏的人,常被认为是科技之外的人,比如他的父母,他们同意帮助Stannard在开发过程中测试他的VR项目。他们沉浸在体验中,开始在他创造的VR景观里走动,这提高了Stannard对自己的艺术创作的信心。
“我想用电子游戏制作艺术,但不仅仅是下一个‘Call of Duty’。我想要把艺术当作冥想和探索的过程。”他看到了VR在这些方面的突破,已经开始考虑允许多人同时参与的VR方案。
Stannard也相信,艺术家必须克服如何让观众参与VR艺术体验而不被技术孤立的问题。“很多技术都是减少人际沟通,我希望找到帮助我们相互了解的方法。打破VR头显的界限后还会带来其它的好处。这是另一个让Stannard兴奋的想法。”
推进VR艺术的融入
随着智能手机的发展,移动VR市场不断扩大,艺术家们更容易为媒介和消费者创造新的作品。不过Blanton表示,真正做到无障碍可能是数字化的难题,这是我们必须考虑的一件事,因为这些设备将会用在更多的主流艺术活动上。
他还期待着更多行业技术难题的解决,比如VR设备实现更快的渲染,这有助于降低延时给观看者带来的不适。
VR在课堂应用上有很大的潜力,使用这种新型的数字艺术形式来帮助其他学科的教学,比如工程学。学生们能够使用VR雕刻和创意编码,VR可以应用于艺术、工程、设计、快速原型设计或其他技术上,VR想要在媒体艺术中占有一席之地,重要的是鼓励学生们采用抽象的创新的方法来使用这项技术。
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